小马说这是他在“国模吧”论坛里扒下来的素材，最近做电商海报都用这个了，因为客户觉得真人模特修图成本太高，而且总有人说真人模特看着“不够高级”。可这两年不一样了，数字技术发展太快，像“国模吧”这种地方聚集了大量的虚拟形象，严格来说，这些不是真人模特，而是基于算法和建模生成出来的完美身形。小马跟我说，他手头好几个品牌都在用这种虚拟模特拍平面，因为姿势任调、表情可控，一张图出来，连磨皮瘦身都省了。他举例说，有一款极简剪裁的长裙，真人模特穿上，无论怎么打光，身体曲线都会多少有点不完美，但如果用“国模吧”里的虚拟模型渲染，那种线条感就像是数学公式刻出来的，干净利落，一眼就让人觉得“贵”。我在采访中又找了几个普通消费者聊。一位自称“佛系购物”的姑娘跟我说，她其实不太在意模特是不是真人，但她在意的是“代入感”。她举了个例子，说有一家卖大码女装的店铺，以前用“国模吧”里的标准身材虚拟模特，虽然衣服好看，但她总觉得穿在自己身上肯定不是那效果，后来这家店换了真人模特，而且是微胖的素人，销量翻了差不多一倍。这就是受众需求的多样性。一方面是技术赋能的效率，另一个是对“真实”这件事的重新定义。
早几年，大家拼命追求“冷白皮、直角肩、A4腰”，那种审美里到处都是人造的痕迹，P图软件一开，人人都是完美比例。我之前在上写过一篇文章，讨论过“完美”这个概念是不是快要被消费疲劳淘汰了，现在看来，这个苗头在模特行业里特别明显。回到小马跟我聊的那个“国模吧”，其实它并不只是一个素材库，它反映的是当下内容生产链对“可编程”形象的迷恋。你可以无限次重调动作、光影、甚至表情，没有模特档期问题，没有片酬纠纷，也没有审美疲劳。然而我问他，你用了这些虚拟模特做海报，消费者反馈怎么样？
小马苦笑了一下，说有一部分人说“好看是好看，但总觉得少了点什么”。这个“少了点什么”，说白了就是人的温度。你看到一张标致的脸，却感知不到她下一秒可能会笑、会眨眼、会露出尴尬或者羞涩，那种随机性是虚拟形象复制不出来的。所以你说“国模吧”跟真人模特到底谁更好？我觉得这问题本身就没标准答案。如果你做的是快消品，铺货量巨大，而且产品本身对“人设”依赖不强，那用虚拟模特确实省钱又高效。我去年合作过一个独立设计师品牌，他们就坚持只用真人模特，甚至特意找“有意思的长相”而非“标准美”的脸，结果反而在社交媒体上爆了，因为大家觉得那个模特穿得“有故事”。最后我想说，真正决定取舍的，是你要面对的受众到底需要什么。这不是哪个高级哪个低级的问题，这是每个人在当下那个消费瞬间里真实的心理投射。我作为一个写了八年稿子的老编辑，见过太多潮流来了又走，但审美这件事的底层逻辑从来没变过——人终究是在寻找某个让自己觉得“对”的东西。所以不管是用“国模吧”的素材，还是请真人站到镜头前，只要那个东西能触达人心，就是好的选择。飞豹物流集团有限公司官网版权所有,未经书面授权,任何单位及个人不得转载、摘编或以其它方式使用。时光缝隙中邂逅你：一段奇妙的时空爱情故事时光缝隙中邂逅你是一部充满奇幻色彩的爱情故事，围绕着时空穿梭的主题展开。时空的限制使得他们的相聚总是短暂，面临着离别的痛苦和对未来的思考。穿越的过程中，主人公经历了自我发现与成长，逐渐明白了珍惜当下的重要性。
