寒假待在家，我闲着没事整理旧书，发现了一场让我印象深刻的色映现象。那天下午三点多，阳光透过窗帘洒进来，我翻出一本红色封面的旧杂志，放在书桌上，觉得那红色特别正，鲜艳得像刚涂上去的。我当时还以为是杂志受潮了，可一看旁边同一批的其他书，颜色也不对劲。后来我专门琢磨了一下，发现这种事其实天天都在发生。比如我房间里新买了一个蓝色抱枕，白天看是那种干净的天蓝色，晚上开了一盏暖黄色的台灯，抱枕看着就灰扑扑的，带着点绿，感觉像脏了。我一开始真的打算拿去洗，后来反应过来是光线在捣乱。再想想，小时候画画涂色，老师在自然光下评说我这颜色调得准，可拿到窗户边阴凉处一放，颜色就差了一截。讲道理，这背后的原因其实挺简单的。光源的色温不一样，光本身的颜色就不一样。我查了点资料，发现太阳光在正午的时候色温大概五六千K，偏白偏冷；而家里的白炽灯色温就两千多K，偏黄偏暖。同样一块白布，在日光下是白的，在灯泡底下看着就是黄黄的。还有那种荧光灯管，色温高得发蓝，照在人脸上都能把肤色变成煞白。我当时拿手机拍了一组对比照，换了好几种灯，画面里同一件红色毛衣，拍出来有桔红色、紫红色、深红色，简直不像同一件。除了光源本身，环境反射光也会狠狠掺一脚。我寒假去了一趟美术馆，有个展厅墙壁刷成大红色，我站在那看一幅灰色的雕塑，结果发现雕塑的暗部隐隐透着红，好像本身带了一层红漆。‌

我走近仔细瞧，其实雕塑就是纯水泥的颜色，是周围红墙反射过来的光线打上去，给它涂了一层“红外套”。你要是做设计或者画画，不注意这个，出来的颜色肯定不准。比如你画一幅静物，如果忽略了背景墙反射到苹果上的颜色，那苹果看起来就单薄得很，不真实。比如去商店买衣服，我都会把衣服拿到店门口的自然光底下重新看一眼，因为店里那种射灯色温很高，显色指数也不一样，容易把颜色照得特别鲜艳，买回来才发现不是那么回事。这些教训都是吃了色映的亏才记住的，讲真，多留心光线条件，就能避免很多视觉误判。我之前在上还写过一篇关于色温对拍照影响的笔记，有空可以翻翻看。说到底，色映不是什么神秘的东西，它就是我们眼睛和光在玩游戏。我寒假这段时间拍了好多张有意思的对比图，同一个水杯放在窗台、书桌、卫生间三种光线下，三张图三个样，摆在一起特别直观。以后再看到颜色不对劲，别急着怀疑眼睛，想想是不是周围的光在搞事情。养成这个习惯，对画画、拍照、甚至日常生活挑东西都有帮助，说白了一个字——看的时候，把光也看了，色映就骗不了你。存主义局外人中的体现是什么？局外人中，主人公梅尔索对生活的漠然反映了存主义的核心思想。梅尔索对他母亲去世的冷漠反应和对社会规范的不屑表明他对生活本质的质疑。他认为生活没有固有意义，而人必须无意义的世界中创造自己的价值。梅尔索的孤独感来源于哪里？他拒绝迎合他人的期望，显得与社会格格不入。这使得他被社会审判时，感受到更深的孤独与孤立，因为他是唯一一个完全真实地面对自我与现实的人。局外人中，梅尔索经历了从冷漠到对生命意义的反思。被判刑的过程中，他意识到生命的短暂和荒谬，开始思考人存的价值。这样的转变使得他绝望中找到某种解脱，将自己的孤独感转化为一种自由。面对死亡时，他接受了自己的生活选择和存的真实性，最终达到了某种内心的平和。局外人中，孤独既是梅尔索的束缚，也是他的自由。他的孤独让他远离社会的枷锁，使他能够独立思考。但这种自由也伴孤独的痛苦。